FX · Por Paola Martín Avellaneda · 28 de octubre de 2026
En «De un modelado a una herida FX» conté el proceso de una pieza en condiciones controladas: todo el tiempo del mundo, un único efecto, una sola aplicación. Letanía fue justo lo contrario: cinco prótesis distintas, un envejecimiento completo y cuatro maquilladoras trabajando a la vez, todo resuelto en una noche de rodaje real.
Quiero contar aquí la parte más técnica de ese proyecto: cómo llegué con las piezas ya resueltas antes de pisar el set, y qué cambia de verdad cuando el FX tiene que sobrevivir a varias horas de rodaje y a varios planos de la misma escena.
Las heridas de degollamiento de varios personajes no se podían resolver improvisando sobre la piel la misma noche del rodaje, así que diseñé y fabriqué cinco prótesis de látex antes: modelado en Monster Clay con referencia médica real para que la profundidad y el corte fueran creíbles, molde en escayola y pieza final en látex.
Llegar con las prótesis ya hechas me permitió centrar el tiempo en el set en lo que de verdad necesitaba improvisación: la integración sobre cada actor concreto, no el diseño de la herida desde cero.
El envejecimiento protésico de la protagonista fue el trabajo más largo de la noche: aplicación de látex por capas, secado en frío entre capas, construcción de volúmenes con luces y sombras, manchas seniles y una exageración controlada para que se leyera bien en cámara sin perder naturalidad.
El maquillaje no iba solo: también trabajé peluca y vestuario envejecido a juego con el personaje, para que el conjunto se sostuviera como una transformación coherente y no como una máscara superpuesta.
En un proyecto de estudio, una prótesis se aplica una vez y se fotografía. En un rodaje, la misma herida tiene que verse igual en el plano general, en el primer plano y en la repetición de una toma media hora después. Mantener esa continuidad durante toda la noche —revisar bordes, reponer sangre artificial, comprobar que el envejecimiento no se hubiera movido— fue tan importante como la aplicación inicial.
Con cuatro maquilladoras trabajando en paralelo, parte de mi papel fue asegurar que ese criterio de continuidad fuera el mismo para todas, no solo para los personajes de los que me ocupaba directamente.
La peluca sintética disponible para el envejecimiento reflejaba más luz de la que convenía al personaje, y no había presupuesto para una de pelo natural. Lo resolví cardándola y aplicando talco entre tomas, durante los tiempos de espera, hasta conseguir un acabado con menos brillo y más acorde con el aspecto descuidado que pedía el personaje.
Ese tipo de solución —con lo que hay disponible, sin parar la producción— es tan parte del oficio como el modelado de una prótesis.
Si estás preparando un cortometraje, una serie o cualquier proyecto audiovisual con heridas, envejecimiento o prótesis, cuéntame la escena y el guion. Puedo ayudarte a valorar qué piezas se pueden preparar antes del rodaje y qué necesita el equipo de maquillaje para sostener la continuidad durante toda la jornada.
¿Quieres ver el resultado de este tipo de trabajo o plantear un proyecto?
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